CURIOSIDADES (*)

Mucho se ha hablado de los precios alcanzados por cuadros de Emilio Pettoruti, el famoso plastico cubista argentino en subastas en New York. Últimamente se habla de la que vendió un cuadro de Emilio en 517.000 dólares.
El cuadro es “El morocho Maula”, uno de los tantos arlequines que pintó, y en el que se observa sosteniendo un instrumento musical al que varios CRITICOS DE ARTE (no músicos, claro!) han bautizado como BANJO.
Es notorio que no se trata de un BANJO, por varias razones. La primera que mi tío abuelo conocía muy bien los instrumentos musicales y era sumamente detallista aún a pesar del cubismo. La segunda que no iba a titular su cuadro “morocho maula” (título sumamente telúrico) y colgarle un BANJO al "maula" del hemisferio norte . La tercera, ningún banjo tiene un agujero como la guitarra y como el que se visualiza en su cuadro.
A todos los críticos de arte, por favor, no repitan lo que dicen los demás del “Morocho Maula”. El Morocho toca una guitarra o cuanto mucho una mandolina, pero no un BANJO. He dicho!.

(*)Por Juanjo Pettoruti

BANJOISTA ó BANJISTA? THAT´S THE QUESTION

Banjista o Banjoísta? En qué quedamos?

Si tocás el banjo y alguien te preguntara ¿Qué sos? Como le responderías?
BANJISTA o BANJOISTA?
Atenti que en el Diccionario de la Real Academia Española no figuran ninguna de las dos acepciones.
Si buscamos por internet, veremos que por “banjoísta” aparecen unos 3400 documentos y que por “banjista” aparecen 2.040.000. Aunque no siempre la mayoría tiene la razón.

Así las cosas, la verdad es que el vocablo deriva del inglés “banjoist” que sí existe en el diccionario de ese idioma y como vemos -por alguna razón- no dicen “banjist”, de manera que, nos guste o nó, lo más cercano a lo correcto parece ser “BANJOISTA” y yo humildemente me inclino por esta última acepción como mas correcta y mas agradable a los oídos.

II FESTIVAL DE MUSICA COUNTRY URUGUAY

Poco antes de las 11 de la mañana, el presidente de la AMCU, Raúl Tejeiro, se encargó de anunciar el inminente comienzo del festival, y a lo largo del mismo, se encargó de anunciar a los intérpretes, alternadamente con el vicepresidente de nuestra asociación, el Sr. Julio Cavallaro.
Los artistas brindaron sets de aproximadamente 25 minutos, extendiéndose obviamente debido al pedido del público, que exigía más canciones a cada artista. Los grupos presentes de Uruguay y Argentina fueron los siguientes:

Banda 1 - Gatos Locos (de Argentina - Rockabilly)
Banda 2 - Hickory Wind (Bluegrass)
Banda 3 - Rebeca Caldera Band (de Argentina - New Country)
Banda 4 - Buenos Aires Bluegrass Band (de Argentina - Bluegrass en español)
Banda 5 - Hot Country Band (Clásicos del country)
Banda 6 - Rudos Wild (Rockabilly y Tributo a Johnny Cash)
Banda 7 - Madera (Country Alternativo en español)
Banda 8 - Zona Country (Clásicos country)

Visiten www.amcuruguay.com y se enterarán de mucho más!

FESTIVAL DE MUSICA COUNTRY -MONTEVIDEO URUGUAY

El 13 de diciembre se dealizará el 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA COUNTRY DE URUGUAY.
ORGANIZAN:
- ASOCIACION DE MUSICA COUNTRY DE URUGUAY (AMCU - www.amcuruguay.com))- PASEO CULTURAL DE LA CIUDAD VIEJA
APOYAN:- EMBAJADA DE LOS ESTADOS UNIDOS DE AMERICA- INSTITUTO NACIONAL DE LA JUVENTUD (INJU)- MINISTERIO DE EDUCACION Y CULTURA (MEC)
- TRANS URUGUAY - CACCIOLA- HOTEL TRES CRUCES
Tendrá lugar frente a la Plaza Matriz, en la calle Juan Carlos Gómez entre la calle Rincón y la Peatonal Sarandí. Los primeros acordes sonarán entre las 10:45 hs. y las 11 hs. y se extenderán hasta pasadas las 16 hs. en una hermosísima zona de Montevideo visitada los sábados en ese horario, por miles de visitantes y también de turistas que se deleitarán con lo mejor de la Música Country made in Uruguay.
Habrá Country-rock, Rockabilly, Honky Tonk, Bluegrass, Country Alternativo, tributos y todos los estilos de Música Country.

FELICES FIESTAS!!

Católicos, judíos, musulmanes, creyentes, e inclusive no creyentes, es momento de olvidar mezquindades y mirar un poco para adentro.
Es momento de recordar con alegría a quienes no están y de tratar mejor a quienes "están"!.
Es momento de dejar atrás viejos (o nuevos) rencores y dar un buen abrazo!
Dejémonos de embromar, que sinó, la vida nos pasa por arriba!

Felices fiestas para todos y en especial para cada uno de los visitantes de este banjo blog!

Juan J.Pettoruti

CURIOSIDADES (*)

Si nombro a TOMMY TEDESCO, seguramente nadie pestanée. Pero mas allá de no conocerlo como se lo conoce en los ambientes de Hollywood, fué y es un gran banjoísta. Aprendió a tocar de muy chico banjo y guitarra y participó de numerosas orquestas que crearon bandas sonoras de películas y series de TV.
Tal vez haya pasado mucho tiempo, pero los que recuerdan al Show de la Pantera Rosa, recordarán los "dibujitos" de LA HORMIGA Y EL OSO HORMIGUERO. La banda sonora de Doug Goodwin que tiene una importante y virtuosa preeminencia de banjo estaba ejecutada por Tommy Tedesco (entre otros músicos excepcionales).

(*) por Juanjo Pettoruti

EL BANJO EN TEMATICAS NO TAN CONVENCIONALES (*)

EL BANJO EN TEMATICAS NO TAN CONVENCIONALES - "ALL TIMES JAZZ" En este caso en particular, se trata de aplicar el banjo en temas de variada procedencia; no la tan habitual temática Dixieland o Nueva Orleans, sino en temas que pueden ser "jazzificados" y que tienen otra procedencia (rock, pop, country, etc.) y que son temas clásicos, fácilmente reconocibles por esa razón.Esta agrupación "All Times Jazz" esta compuesta por Graciela "Grace" Arenas (cantante y pianista), por Carlos Caiati (saxo alto y clarinete) de la Porteña Jazz Band, Adrián Segers (banjo y cavaquinho) también de la Porteña Jazz Band y por Luis Uraga (armónica).La combinación sonora de estos instrumentos es muy particular y le da un sabor jazzistico a temas como "When I`m 64" de los Beatles, "Dreamer's ball" de Queen, "I wanna be like you" de Disney, "Now I'm following you"de Madonna, y algún clásico de Fats Waller como "Ain't misbehaving" y "Nice work if you can get it" de Gershwin, asi como "After you've gone", etc.Para los amantes del BANJO, esta es otra forma de escucharlo.


(*)por Adrián Segers

MEDIDAS DE PARCHES DE BANJO (en pulgadas y metros)

La medida mas común es de 11 pulgadas, pero en el mercado (de EEUU) hay muchas más, a saber:
8" 0,2032
10" 0,2540
10 1/8" 0,2571
10 3/16" 0,2587
10 1/4" 0,2603
10 5/16" 0,2619
10 3/8" 0,2635
10 1/2" 0,2667
10 9/16" 0,2682
10 5/8" 0,2698
10 11/16" 0,2714
10 3/4" 0,2730
10 13/16" 0,2746
10 7/8" 0,2762
10 15/16" 0,2778
11" 0,2794
11 1/16" 0,2809
11 1/8" 0,2825
11 3/16" 0,2841
11 1/4" 0,2857
11 5/16" 0,2873
11 3/8" 0,2889
11 7/16" 0,2905
11 1/2" 0,2921
11 9/16" 0,2936
11 5/8" 0,2952
11 3/4" 0,2984
11 13/16" 0,3000
11 7/8" 0,3016
11 15/16" 0,3032
12" 0,3048
12 1/16" 0,3063
12 1/8" 0,3079

LLAMADO A LA SOLIDARIDAD-PARCHE ROTO!!!

Florencia Ruiz, banjoísta de Rosario ha sufrido un duro percance, el parche de su banjo tenor se rompió.
Sabemos lo difícil de conseguir el repuesto, pero si alguien conoce algún dato, sea un fabricante de parches de batería que a menudo pueden hacerlos a medida o algun parche en desuso, puede escribir a este blog a fin de poder solucionarle el problema.
El parche que se necesita es de 11 1/4 ó 11 3/16 pulgadas (unos 28,5cm ), la medida más usual en banjos (los otros son de 10 o 12 pulgadas).
Cualquier información será sumamente agradecida.

CURIOSIDADES (*)

Una de las Operas de Giacomo Puccini "La fanciulla del West" (La chica del Oeste) que se ejecutó en agosto de 2002 en el Teatro Argentino de La Plata se puso en escena con un banjo ejecutado "sul palco".
Si bien la partitura de la Opera no prevé la ejecución del banjo sino un acompañamiento de arpa junto con la orquesta, el Maestro Mario Perusso (quien dirigió la obra en ese momento) agregó el acompañamiento del banjo como nota de color característica de la época del Lejano Oeste y además dió indicaciones para que se ejecute en escena acompañando al nostálgico "Jack Wallace"
En esa oportunidad el banjo fué ejecutado por el autor de este blog -debidamente caracterizado de época- y fué una experiencia única.
Nunca pensé tocar el banjo en una Opera!

(*) por Juanjo Pettoruti

PREGUNTA: donde se pueden conseguir las púas metálicas para banjo 5-strings en argentina?

Un usuario del blog nos hizo esta pregunta interesante (al menos para los argentinos). La verdad es que a la mayoría de los banjoístas nos las han traído de EEUU algún buen amigo, pariente, etc. y, particularmente, desconozco el lugar exacto donde puedan conseguirse en Argentina. Si alguien tiene idea, por favor agregue el comentario o escríbannos!.

ALGO MAS DE BELA FLECK

Bela Fleck nació en New York en 1958 y comenzó tocando el banjo a los 15 años. Estudió en la prestigiosa "High School of Music and Art" de New York. Allí aprendió lo necesario en teoría básica musical y conoció a muchísimos músicos de calidad. Curiosamente comenzó estudiando Corno Frances pero luego de sufrir con ese instrumento lo pasaron a un coro.
Un día escuchó "Duelling banjos" y los "Beverly Ricos", ni siquiera sabía que lo que sonaba era un banjo, pero escucharlo fué sufuciente para saber que "eso" que escuchaba era maravilloso!!!.
Para los que quieren saber más cosas técnicas de Fleck ahí va algo:
Usa un Gibson TB-75 1937 con parche Stewart-Mac Donald 5 Star, puente Kim Walker compensado, Tail Piece Presto, cuerda GHS 011, 012, 014, 022, 011. Usa púas National metálicas , salvo la del pulgar que es plástica multicolor.
Sus pricipales influencias en el banjo fueron Tony Trischka, Earl Scruggs y J.D. Crowe y Chik Corea, Charlie Parker y Los Beatles en Jazz y Rock.Uno de sus discos que más lo representa (en el Bluegrass tradicional) es "Natural Bridge" (Rounder 0146).

Fuente: "Masters Of the 5-strings Banjo" by Tony Trischka and Pete Wernick Oak Publications 1988.

LA CLASE DE BELA FLECK

La clase magistral de Bela Fleck fué buena. Ni excelente, ni muy mala. Un poco desorganizada, con dificultades de los asistentes (no creo que hubiera más de un tercio del Gran Rex ocupado) en hacer las preguntas, quienes además tenían que tener levantada la mano media hora si es que no eran de los asistentes ubicados adelante. Los de atrás o los de los costados tenían pocas posibilidades y las preguntas a menudo no se escuchaban.

Fuera de eso, resultó interesante. Más volcada al bajo (sin “n”) y al bajista Victor Wooten que al banjo (con “n”) de Bela Fleck.

Las preguntas no ayudaron mucho. Inclinadas más bién a como aprendieron a tocar sus instrumentos, a si hay libros recomendables para aprender, a la improvisación y a la forma de trabajar en el grupo de los Flecktones.

Las respuestas a las preguntas, muy típicas de la pedagogía americana eran, buscar cada uno su estilo, no señirse sacramentalmente a las técnicas que indican los libros, tocar con libertad y buscar cada uno la técnica que más cómodo con el instrumento lo haga sentir, etc.

De todos modos, no siempre se tiene la suerte de que un grande del Bluegrass –si bien ahora no tan ortodoxo- venga a la esquina de tu casa (a tu país) a contarte algo sobre el banjo y menos aún de enterarnos de ello.

CURIOSIDADES (*)

Al músico Eddie Adcock le acaban de intervenir a cerebro abierto mientras tocaba el banjo sobre la mesa de operaciones. La decisión de hacerle tocar durante la intervención no ha sido una excentricidad arbitraria, sino una condición estrictamente necesaria para la operación.

Eddie era una de las grandes estrellas de la música “bluegrass” en EEUU, y un auténtico virtuoso del banjo, hasta que empezó a experimentar una serie de temblores en los brazos.

Para acabar con la pesadilla y recuperar su talento musical, los neurocirujanos del centro Vanderbilt en Nashville (Tennessee) decidieron aplicarle una técnica experimental que se ha probado en casos de Parkinson y que consiste en la estimulación del tálamo del cerebro mediante electrodos.

Para la operación, los médicos necesitaban que Eddie estuviera consciente y tocando, de manera que su acierto o desacierto con los acordes les indicara si los implantes estaban en el lugar correcto. El resultado ha sido una operación tan exitosa como musical.

(*) por Juanjo Pettoruti -fuente "Diario Digital de Mandoza"

CUMPLIMOS 3000 VISITAS!!!!!!

Parece mentira, pero los entusiastas del banjo son muchos más de lo que nosotros mismos creíamos. Es así que hemos recibido hasta ahora 3000 visitas. Desde ya que agradecemos el interés demostrado a todo Uds y a muchos otros amigos de habla hispana que nos han visitado desde lugares lejanos como Puerto Rico, México, Colombia y España y otros más cercanos como Chile, Perú y Uruguay.
Asimismo es imperioso agradecer especialmente a los amigos de COUNTRY2, organizadores del famoso Festival de Música Country de San Pedro (www.country2.com) y a la Asociación de Música Country del Uruguay (www.amcuruguay.com) también organizadores del Festival de Música Country de Uruguay.
A todos los visitantes circunstanciales que nos encontraron por la red también agradecemos su interés.

www.todobanjo.blogspot.com
todobanjo@yahoo.com.ar

CURIOSIDADES(*)

El instrumento que primero tocó el famosísimo guitarrista de "gipsy Swing" Jean Baptiste "Django Reinhardt" fué el BANJO. Creció en un campamento gitano situado a las afueras de París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, a donde se había trasladado su tribu materna cuando tenía ocho años, absorbiendo la raíz gitana que luego se mostraría en su música.
Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. Cuando tenía doce años consiguió su primer instrumento, un BANJO que le regaló un vecino enterado de su interés prematuro por la música. Aprendió rápidamente a tocarlo, copiando la digitación de los músicos que podía observar. Poco después se dedicaría a la guitarra. (fuente: wikipedia)


(*)por Juanjo Pettoruti

Billy Thomas (izq) y Francisco Laprida (der) Dúo de Plectrum banjos

CLASE MAGISTAL DE BELA FLECK

BÉLA FLECK AND THE FLECKTONES OFRECEN UNA CLASE MAGISTRAL GRATUITA

La Embajada de los Estados Unidos en Buenos Aires invita a jóvenes músicos argentinos a la clase magistral de banjo y bajo eléctrico que ofrecerá la multipremiada banda Béla Fleck and the Flecktones. El evento estará a cargo de los talentosos Béla Fleck y Victor Wooten y se llevará a cabo el miércoles 5 de de noviembre a las 16:30 horas en el Teatro Gran Rex (Corrientes 857).


Aquellos interesados tengan a bien enviar un correo electrónico detallando nombre, apellido y DNI a la siguiente dirección:

BNS-PublicOpinion@state.gov

EL GUITJO, BANJITAR o BANJO GUITARRA

Les adelanto que el Gitjo, Bangitar o Banjo Guitarra –en mi modesta opinión- no es un banjo.
La realidad nos muestra que los guitarristas que quieren evitarse aprender los acordes que corresponden a la afinación del banjo, acude a la guitarra-banjo para no tener que estudiar un instrumento que en realidad es muy distinto a la guitarra.
Yo lo entiendo. Todos alguna vez nos hemos visto tentados en tocar un instrumento similar (por ej. Un pianista que intenta tocar un acordeón a piano) De ese modo se evita bastante trabajo. Se evita en definitiva aprender a tocar un nuevo instrumento y eso permite disfrutar más rápido de algo que pareciera ser un instrumento nuevo. Pero en realidad, quien toca un banjo guitarra, no ha aprendido a tocar el banjo. Ni hablemos del de cinco cuerdas! Allí la diferencia es abismal e irreconciliable!.
Sí hay que reconocer que, cuanto más profesionales son los guitarristas, más empeño ponen en aprender a tocar el verdadero banjo y más les interesa desentrañar las diferencias con la guitarra en lugar de buscar sus similitudes y comprarse un banjitar.
Queridos amigos, el GITJO, BANJITAR , BANJO GUITARRA o BANJO DE 6 CUERDAS NO ES - en mi opinión- UN VERDADERO BANJO!

Duo de Banjo Plectrum (Cynthia Sayer) y tenor (S.Caddick)

EL RAGTIME Y EL BANJO -una historia interesante

El banjo ha jugado un importante papel en la formación de lo que se llama música de RAGTIME (que comenzó a conocerse masiva y contemporáneamente luego de la película “The Sting” –El Golpe). Su influencia puede entreverse en los ritmos y figuras típicas del banjo que fueron trasladadas al teclado del piano.
Cabe aclararse que el banjo que ejerció semejante influencia es el de 5 cuerdas (los otros aparecen posteriormente) y fue un joven artista callejero a quién se le atribuye su creación –o al menos el agregado de la quinta cuerda- “JOEL SWEENEY quien desde1825 aprende, por vivir en una plantación del sur de Virginia, la técnica negra del banjo.
Cuando los negros comenzaron a acceder al piano (instrumento hasta ese entonces exclusivo de las familias blancas terratenientes) se produjo casi sin advertirse, una transferencia del estilo típicamente banjoístico al piano. Tal es así que en una carta enviada a un editor de la época se leía ”…ha oído Ud alguna vez a un negro tocando el piano de oído?, ellos usan el piano exactamente como si fuera un banjo. Es un muy buen estilo banjoístico, pero no propiamente de piano. No usan notas de larga duración, acentúan irregularmente las notas y las atacan en forma percusiva…”
Uno de los pioneros –y maestros- del RAGTIME, Scott Joplin, tuvo de pequeño una gran influencia del banjo ya que su madre era una gran ejecutante de ese instrumento y acompañó a Scott durante toda su niñez. La prueba de ello está en su primera publicación musical el “ORIGINAL RAGS” de 1899 con típicos saltos de banjo de 5 cuerdas.
Muchas composiciones de la época estaban dedicadas a ejecutantes de banjo y clubes de mandolín. Muchísimas tapas de las partituras de entonces muestran a negros tocando el “five-strings” y comienzan a publicarse Rags especialmente escritos para banjo.
Varias de las primeras grabaciones fonográficas en los cilinros de “Edison” se hicieron en 1889 y su protagonista fue el 5-strings banjo ya que su percusivo y seco timbre quedaba muy bien grabado en los cilindros, mucho mejor que el piano (con el piano se grabó ragtime recién después de 1912).
Recién a partir de 1910 comienzan a aparecer nuevos tipos de banjo (tenor, banjo mandolín, plectrum) que de ninguna manera lograron acercarse al RAGTIME tanto como el 5-string.
Termina la Primera Guerra Mundial y cae el auge del RAGTIME para dejar paso a su nuevo y popular reemplazante “EL JAZZ”. Ahora sí es la hora de los banjos tenores y plectrum. A pesar de ello el estilo “RAGTIME” del 5-strings no desaparece por completo. Vestigios de él pueden escucharse en las bandas de música country y el las raíces del Bluegrass.
Para 1920 emerge como nueva categoría de música grabada la llamada indistintamente.”Hillibilly”, “Old Time” u “Old familiar tunes”. En realidad no se trataba de una nueva música sino de la recreación de la música de viejos shows callejeros y ahora adoptados como típica música rural del sur. Inclusive el propio RAGTIME devuelve su influencia a la música “Country”. Influencia que sólo puede verse ahora porque durante tres décadas la música country estuvo dominada por vocalistas y en consecuencia no había tenido una tradición instrumental. Pero durante 1928 en adelante los músicos “country” incluyeron cantidades enormes de Rags en sus repertorios. Los primeros “country rags” fueron ejecutados en violín (fiddles) y luego acompañados por banjos y mandolines.
Nace luego las “Old Time String Bands” que siguen grabando y titulando a sus temas como Rags. Ahora la palabra Rags (con “s” final) comienza a ser usada para señalar una composicion de rapidisima ejecucion para demostrar virtuosismo instrumental, que culmina por ser absorbida por el “Bluegrass” en 1950.

Jorge Castillo en Guitarra y Diego Sanchez en Banjo

Esto es Bluegrass Argentino!

FIGURAS BASICAS PARA 5-STRINGS

El diagrama de arriba muestra la Figura hacia adelante y atras (Forward-backward roll) y sus dos variaicones básicas. Recuerden que las letras debajo de cada nota indican los dedos de la mano derecha que deban pulsar cada cuerda indicada.

FIGURAS BASICAS PARA 5-STRINGS

Los diagramas que figuran arriba representan la Figura hacia adelante variacion uno y dos (Forward Roll).

FIGURAS BASICAS PARA 5-STRINGS

Mas abajo hablamos de la tablatura y las figuras básicas para tocar bluegrass con el banjo de 5 cuerdas. Ahora vamos a verlas escritas en tablatura. En todos los ejemplos que veremos las cuerdas se ejecutan "al aire", esto significa sin pisar ningúna cuerda con la mano izquierda. Por supuesto que esto es solo el comienzo, luego las cosas se complican, pero básicamente estas son las figuras:

Básica Hacia adelante (y dos variaciones) Las letras debajo de cada figura indican los dedos de la mano derecha que deben usarse para pulsar las cuerdas t(pulgar) m (medio) e i (índice).

CURIOSIDADES "El Señor del Banjo"

Hace poco le pedí a Liniers -el autor de la tira- permiso para publicar el dibujo del "Señor del Banjo" con el fin de respetar el tan vapuleado derecho de propiedad intelectual de la ley 11723.
Liniers, me autorizó y acá está.
El Señor del Banjo es un músico de alma, que pretende hacer su debut en la tira humorística contando algo gracioso... y no le sale.

Sólo me quedó la duda de cómo se le ocurrió a Liniers (por estas latitudes) dibujar semejante personaje munido de tan extraño instrumento. Tal pregunta quedó sin contestar, pero volveré a insistir. Espero que alguna vez nos lo cuente.

BANJOANECDOTA(*)

No recuerdo perfectamente el año, pero estimo que fué en 1987. Bernardo y yó solíamos ir en ese entonces con el dúo de banjos a tocar a San Telmo (el viejo barrio de Buenos Aires).
En una de esas vueltas, un señor de unos 60 años aproximadamente se nos quedó escuchando durante todo el "show". Cuando terminamos, además de una generosa colaboración que dejó en nuestros sedientos estuches de banjo, se señaló insistentemente la hebilla de su cinturón y luego se señalaba el mismo. En unos instantes distinguimos en la hebilla el logo de los parches "REMO" y seguidamente se presentó como el mismísimo Mr Remo D. Belli, fundador de la empresa de parches más grande del mundo!!! las cosas de la vida!!!.

(*) Por Juanjo Pettoruti

Banjo Tenor en venta

Jorge, un amigo del blog me envió esta información.
Les pido a los interesados se comuniquen con él al mail dongatoelcrazy@yahoo.com.ar
ES UN BANJO "REPISO MODELO 1966" EN PERFECTAS CONDICIONES SE CONSTRUYERON SOLO 3 DE ESTE MODELO. 4 CUERDAS Y ELECTROACUSTICO TODO ORIGINAL DE EPOCA. ES UN INSTRUMENTO DE COLECCION VERDADERAMENTE. EL PRECIO DEL MISMO ES DE $1500 PESOS INCLUYE ESTUCHE FLEX.

CUERDAS - Calibres para cada tipo de banjo

Los calibres para las cuerdas de banjo varían bastante, inclusive en un mismo tipo de banjo. Pero en general los calibres más usados son los siguientes:

Banjo Tenor Irlandés(Irish Tenor Banjo): G 0,36/ D 0,24/ A 0,16/ E 0,12
también pueden tener: G 0,40/ D 0,30/ A 0,20/ E 0,13

Banjo Tenor (jazz):C 0,30/ G 0,23/ D 0,16/ A 0,09 (medium/light)
C 0,28/ G 0,22/ D 0,12/ A 0,09 (light)
C 0,30/ G 0,24/ D 0,15/ A 0,11 (medium)

Banjo Plectrum: C 0,22/ G 0,16/ B 0,12/ D 0,10 (medium)
C 0,26/ G 0,17/ B 0,14/ D 0,11 (heavy)

Five Strings: G 0,09/ D 0,20/ G 0,13/ B 0,11/ D 0,09 (light)
G 0,10/ D 0,23/ G 0,16/ B 0,12/ D 0,10 (medium)
G 0,11/ D 0,26/ G 0,18/ B 0,13/ D 0,11 (medium/heavy)

En general las terceras y cuartas cuerdas de todos son entorchadas, aunque también pueden serlo unicamente la cuarta. Las marcas más usadas: Gibson - D´Adario - Martin -Ghs.

Eddie Peabody y su plectrum banjo IMPRESIONANTE!

El video comienza tocando el violín y luego con el banjo hace la melodía y se acompaña al mismo tiempo!!!

CURIOSIDADES

Para los que recuerdan la vieja serie de TV "El Show de Dick Van Dyke", en uno de sus tantos capítulos titulado "The Sleeping Brother", el actor que hacía de Hermano de Dick Van Dyke (Robert Petrie en la Serie) era curiosmamente su hermano en la vida real (Jerry Van Dyke) y además de actor era un virtuoso banjoísta.
En ese capìtulo representaba a un hermano muy tímido que sufría de sonambulismo y por supuesto aparecía en varias oportunidades amagando con tocar el banjo. Y digo amagando porque en realidad hacía el papel de "tímido" y fué poco lo que tocó en ese capítulo.
En la foto se lo vé junto a su banjo tenor.

Billy Thomas en Youtube.com

Los amantes de jazz y del banjo, no pueden dejar de ver, oír y deleitarse con el banjo de Billy Thomas tocando "I´ll see you in my dreams" con amigos.
Internet es genial!!! y es increible poder acceder a a estas cosas en cuestión de segundos!! aprovechen!!!

Lamentablemente este video fué removido de youtube, pero nos comunicaron que proximamente se subirán otros.
Paciencia.

BANJOANECDOTA (por Adrián Blasetti)

Una noche estaba tocando también con Jazz Friends.De pronto se nos acerca un hombre de color,apenas canoso,de unos cincuentaipico.En mi pésimo inglés entiendo su pregunta. Su inquietud era saber hasta que hora seguiriamos tocando. Le respondo que hariamos dixieland durante dos entradas mas. Inmediatamente y con cara de contento este buen hombre me cuenta que era musico, me pide permiso para ir a buscar algun instrumento al hotel en donde se hospedaba y comienza a discutir con su mujer (imagino celos internacionales en toda mujer de musico).A la media hora aparece con una flauta traversa.Para mis adentros pienso ¿que puede hacer con ese instrumento tan poco usual para el jazz? Craso error. FUE INCREIBLE. Comenzó a imitar a Satchmo con su pañuelo, la gente lo ovacionaba . Sus solos, swing, ideas, en fin,espectacular.Al final se despidio' no sin antes dejarme helado.Le pregunto su nombre y apellido.Me contesta " Roger Glenn".Le retruco,-"ahhh,igual que el apellido del trombonista All Star's de Armstrong,Tyre Glenn"- a lo que este buen hombre me contesta- "Era mi padre" .

Como mejorar el sonido de tu banjo

El sonido de un banjo puede mejorarse. De hecho cuando compramos uno, generalmente el instrumento sufrió un viaje relativamente largo, golpes, cambios de temperatura y presión, vibraciones, exposición al sol o en vidrieras por largo tiempo etc. que lo aleja bastante del banjo recién salido de fábrica.

En principio, un sonido opaco, débil o poco claro puede resolverse con un "shoking the head". A veces el parche necesita que se lo afloje para luego de un día (al menos) volverlo a tensar nuevamente. Esto devuelve al parche la vibración apropiada en muchos casos.

Si el sonido no cambia, entonces el problema es el envejecimiento de las cuerdas y habrá que cambiarlas. El cambio de las cuerdas depende de cuanto toquemos el instrumento pero en general por lo menos deben cambiarse una vez al año.

Las cuerdas pueden ser light, medium o heavy y también producen cambio de sonoridad.

El cambio del puente también puede mejorar muchísimo el sonido del banjo, pueden probar construyenlo Uds en alguna madera dura (lapacho, algarrobo, quebracho, incienso)

La llamada "tailpiece" o pieza sujeta cuerdas también cambia algo la sonoridad. Generalmente está hecha de una aleación de zinc. Esta pieza puede ser de las mas simples hasta las que tienen un tornillo que permite variar su inclinación. Esa inclinación respecto del parche dicen, debe ser de entre 11 y 12 grados de inclinación para tener la mejor vibración transferida a la caja de resonancia. Menos de 11 grados el banjo perderá volúmen.

El puente del banjo

El puente del banjo es quièn transmite las vibraciones al parche y por ende es muy responsable del sonido final. Aunque no parezca, un puente de mala calidad o de madera poco dura seguramente desluzca el timbre del banjo.

El puente mas común es el de tres apoyos. Los hay de varios materiales, madera (todas duras), de cristal, de grafito, compensados (los curvos) . Otros son de solo dos apoyos.
Particularmente creo que los mejores son de tres apoyos ya que transmiten mejor la vibración y en forma mas pareja y equilibrada.

Casi no se ven banjos con puente de dos apoyos, supongo que por algo será.

Hace poco fabriqué un puente para el banjo tenor de Bernardo Heras, probé hacerlo de algarrobo (bien telúrico y gauchesco). Luego de trabajar la madera para lograr el tamaño ideal y pulir las patas para que asienten lo mejor posible en el parche, lo probamos. Nos sorprendimos de lo que mejoró el sonido de ese banjo!!

EL TREMOLO (para banjo tenor y plectrum)

La corta duración del sonido del banjo hace que muchas veces debamos acudir al TREMOLO como único modo de producir sonido con el valor de una blanca o una redonda o más aún cualquiera de ellas ligadas por varios compases.

En este caso no nos referimos al tremolo sobre una sola nota sino sobre un acorde con las cuatro cuerdas al mismo tiempo y ejecutado con púa.

Para eso, se utiliza la figura “EIGHT STROKE” o “figura de ocho”. Como verán en los dibujos que acompañan esta explicación, se trata de un movimiento de la mano derecha en forma de ocho acostado que puede iniciarse hacia un lado u otro según comodidad del ejecutante. Uno de ellos se acerca a un verdadero ocho acostado(la nº1) y la otra más a una figura de ocho pero con forma de arco (la nº2).
Las figuras están dibujadas exageradamente. En realidad cuando uno ya le ha tomado la mano el movimiento es más pequeño y corto.

No es sencillo acostumbrarse , pero debemos intentar y comenzar por hacer el movimiento lentamente hasta tomarle la mano. Al mismo tiempo deben relajar el hombro y muñeca y evitar tensar todo el brazo.
Prueben, que cuando le tomen la mano, van a experimentar un gran alivio y sentirán que fácil es hacer un trémolo sin tener que ir luego a una sesión de masajes descontracturantes. Pero tengan paciencia que no es algo que salga de una.

Vean como toca Eddie Peabody el Saint Louis Blues!!

¿Se fina el parche del banjo?

Sí. Efectivamente, el parche del banjo se afina. Como?. Es muy fácil. En primer lugar he leído por ahí que para afinar el parche conviene aflojar las cuerdas y remover el puente. Particularmente disiento con ese método ya que la presión que ejercen las cuerdas sobre el puente y a su vez éste sobre el parche termina ejerciendo una presión sobre este último que modifica cualquier afinación que podamos haber hecho antes y sin esos agentes externos.

Mi consejo es afinarlo con las cuerdas tal cual está el instrumento para tocar. De manera que lo que deben hacer es sacar el resonador (para tener acceso a los tensores del parche) y luego mientras con una mano apagan el sonido de todas las cuerdas, con el dedo índice de la otra mano le dan al parche cerca del borde un golpe seco. Así oirán primeramente el golpe y luego una vibración que en el fondo es en realidad un sonido (porque tiene altura). Ese sonido, (tal vez no muy fácil de percibir para cualquiera) es el que debe afinarse.

Lo ideal dicen que es afinarlo en un La (A) fundando ello en que los armónicos de este instrumento vibran mejor en esa nota. Particularmente yo lo tengo afinado así. Pero siempre pensé que en un banjo de 5 cuerdas que afina con un acorde abierto en Sol (G) sería mejor afinar el parche en esa misma nota. Lo que ocurre es que para llegar al sol debe aflojarse demasiado y desmejorando el sonido.

Siguiendo con la afinación. Vayan buscando la nota con un piano o teclado o cualquier instrumento que les de una nota precisa y si está mas bajo ajusten (eso sube la nota) los tensores del parche en un cuarto de vuelta o bien aflojenlos si están altos (eso baja la nota). Tengan presente que siempre es conveniente ajustar un tensor y luego su opuesto y así sucesivamente hasta completar la vuelta.

Finalmente, si no lograron afinarlo o no perciben claramente en que nota está, acudan a un baterista amigo que seguramente (en eso) tendá más practica.

Información sobre el banjo (en inglés)

Una de las mejores páginas web sobre el banjo es http://www.banjohangout.org
Por supuesto que está en idioma inglés, pero no obstante pueden sacarse varios datos de sumo interés. No dejen de visitarla, pero tampoco dejen de visitarnos!!!!

COMPRA/VENTA DE BANJOS

Lentamente este blog ha ido creciendo. Ahora nos encontramos frente a mucha gente que necesita un instrumento o algunos que quieren dehacerse de él. Frente a tal demanda y oferta no queda otra que ayudarnos entre nosotros mismos. De que forma?

Bien, si Ud sabe de alguien que desea vender un banjo póngalo en contacto con este blog. De igual modo si sabe de alguien que desee comprar uno. De ese modo podremos mantener informado a unos y otros y así vernos todos beneficiados.

Discografía básica del Banjo Tenor y Plectrum

Súper básico:
1) "Harry Reser, bailando a la manera del 20" es un disco de vinilio que puede encontrarse por internet a la venta.
2) Red Hot Banjos, volumen 1 y 2, también puede encontrarse a la venta en internet.
3) The Banjo Kings, actualmente en CD puede encontrarse en Zivals (Callao y Corrientes)

LOS ROLLS (para banjo de 5 cuerdas)

Que son los ROLLS?

Los ROLLS son figuras básicas de aprendizaje que se realizan con la mano derecha. Básicamente hay tres de esas figuras (tres Rolls). Son las siguientes:

Alternating Thumb Roll (del pulgar alternado)

Basic Forward Roll (en sus 2 variaciones)

Forward-Backward Roll (en sus 2 variaciones)

Más adelante haremos una presentación de los mismos en TABLATURA para poder ser más explícitos.

A estas figuras se les suma luego una serie de “adornos” que los realiza fundamentalmente la mano izquierda. Ellos son:

THE PINCH (cuando se ejecutan dos o más cuerdas al mismo tiempo, un acorde)

El HAMMERING-ON (la cuerda es pulsada por alguno de los dedos de la mano izquierda) .

El PULL-OFF (presionar la cuerda y soltarla repentinamente de manera de poder escuchar el sonido de la cuerda al aire)

El SLIDE (una especie de ligado que se hace deslizando el dedo sobre la cuerda, manteniendo la presión de manera de pasar de una nota a otra)

TABLATURA PARA BANJO DE 5 CUERDAS

Que es la tablatura (TAB o Tablatura) ?

Numerosas páginas de internet sobre el banjo contienen partituras escritas en TAB (tablatura). De que se trata?

La tablatura es un tipo de notación musical que mezcla el valor de las notas (corcheas, negras, blancas, etc) con la indicación del traste y cuerda que debe pulsarse.
Utiliza las cinco cuerdas del banjo como si fuera un pentagrama, pero en este caso esas líneas representan las cuerdas del banjo. De manera que NO PRETENDAN LEER COMO SI FUERA UN PENTAGRAMA YA QUE NO SON NOTAS MUSICALES SINO POSICIONES DE LOS DEDOS SOBRE LA TRASTIERA DEL BANJO.
Los números que aparecen sobre cada cuerda indican el espacio entre trastes que debe pulsarse con la mano izquierda para hacer sonar una determinada nota. Si indica “cero” significa que la cuerda se pulsa al aire. Si indica uno significa que debe pulsarse el primer espacio, si indica tres, significa que debe presionarse el tercer espacio y así sucesivamente.
Debajo del “pentagrama” (en realidad cuerdagrama o pentacuerda, como les guste) hay unas letras que indican con cual dedo de la mano derecha debemos tocar. Si dice T (pulgar) si dice I (índice) y si dice M (medio). La imagen de arriba (hecha a mano alzada) es un ejemplo de notación musical con tablatura para banjo de cinco cuerdas y se llama a esta figura (roll) FIGURA DEL PULGAR ALTERNADO (alternating thumb roll). Vamos, empiecen a practicarlo! , más adelante pondremos el resto de Rolls escritos en TAB.

Que mirar de un banjo para hacer una buena compra

En primer lugar debemos definir de cuantas cuerdas queremos el banjo y para hacer que tipo de música (ver notas más abajo).

En segundo lugar, algo definitorio al momento de calcular cuan bueno es el instrumento es observar la caja de resonancia. En un instrumento de baja calidad seguramente será de metal. En un instrumento bueno será de madera. Esta diferencia es sustancial en cuanto al sonido del instrumento. Si tiene caja de resonancia metálica, ese banjo NUNCA sonará bien, aún cuando intenten mejorarlo cambiando el puente o renovando las cuerdas o el parche. Esos banjos no tienen tampoco el "tone ring", esto significa que el parche asienta directamente sobre el metal de la caja de resonancia. En los banjos buenos, el "tone ring" es una pieza circular de metal que está colocada entre la caja de resonancia de madera y el parche y proyecta el sonido hacia adelante. Como si fuera el jamón de un sandwich.

En tercer lugar ver si el parche no está dañado, roto, agujereado o marcado. En argentina los parches de banjo no se consiguen facilmente (hay que mandarlos a pedir con la medida exacta y tardan bastante en llegar), de manera que si bien el mismo parche puede durar muchísimos años, lo cierto es que al momento de comprar un instrumento lo mejor será que esté en condiciones.

En cuarto lugar el puente. Muchos instrumentos viejos vienen con puentes muy chicos, o que no son los originales, gastados o agrietados. Lo ideal es el puente de madera dura y de tres patas.

En quinto lugar, observar que los tensores internos (los que atraviesan la caja de resonancia) no estén rajados (si son de madera) o sueltos (si son los metálicos roscados). De todos modos esto último tiene solución.

En sexto lugar las clavijas. Si son muy viejas tienden a desafinarse fácilmente, pero puede solucionarse el problema suplantándolas por nuevas. No es tan complicado.

Banjoanécdota*

En el año 2006 estaba -(Adrián Blasetti banjoísta de Ciudad de Bs As)- tocando el banjo con Jazz Friends en momentos en el que un pequeño grupo de fans comenzó a pedir temas no tan conocidos. El acento era muy ingles americano y lucian como turistas. Al prestar atencion a la fisonomia de ellos me resulta familiar un gordito canoso.

Mi pregunta inmediata fue, de donde conozco a este tipo? De mi barrio? no, de la cancha? no , medico que me atendiera? tampoco. Cuando me fui acordando de a poco,noto que ya no estaban, sin darme cuenta se habian retirado.

Comento con mi trompetista el hecho, lamentando la repentina ida de estos personajes. Y,como nunca olvido un rostro, se produce mi milagro mental.! A ese tipo lo tengo en dos peliculas de VHS en casa! Es Eddie Davis!!,banjoista en las peliculas Wild Man Blues y Sweet and Low Down ambas de Woody Allen!! Por Dios! Andá a buscarlo- le digo a mi trompetista-Sintetizando,volvieron a nuestro lugar de actuacion, Eddie Davis cantó con nosotros "Vieja Cruz de Madera",nos invitó a New York y nos explicó que su presencia se debia a que habian sido contratados por la bodega Chandon en Mendoza para presentar un nuevo espumante. Inolvidable !

*por Adrián Blasetti (foto)

Roberto Marcos, banjo de la Medical Jazz Band

Roberto Marcos me llamó por teléfono ayer muy entusiasmado para apoyar la idea de este blog. Hace años que Marcos (distinguido traumatólogo), toca el banjo en la Medical Jazz Band de La Plata y además aporta a esa famosa agrupación de médicos, su delicado e inconfundible toque de humor. Si mal no recuerdo el tiene un banjo tenor Orpheum (otra marca para agregar a la lista de más abajo). Agradecemos su colaboración en esta tarea.

Aquí lo vemos con su banjo tenor a toda máquina.

Mi primer banjo comprado

Allá por el año 1977, lo único que sabía del banjo era que había un instrumento que se llamaba así. Desesperado por saber algo más, sólo atinaba a pasar por la vidriera de Casa América (en Av. de Mayo en Capital) y si tenía la suerte de poder ver uno, descuartizarlo con la mirada e intentar copiar con mis retinas toda la información que permitiera hacerme uno. También me ayudó la tapa de uno de los discos de los “Red Hot Banjos” en la que aparecía Roberto Garzoni y Billy Thomas tocando. Eso me sirvió para medir con un escalímetro las dimensiones de cada uno de los banjos y así “copiarlos”. Luego de eso me construí tres banjos, que ahora, a la luz de la lejanía, eran super primitivos aunque sonaban(dos de ellos pueden verse en la foto de presentación de este blog).
En 1982 me tocó la colimba en Ciudadela, un poco lejos de mi casa en City Bell. Y para evitar tener que quedarme a sufrir en el cuartel, cuando tenía franco, me iba a caminar por casas de música en Capital.
Un día encontré en la vidriera de una casa de música que vendía especialmente guitarras (creo que se llamaba Celestino Fernandez) de Rodríguez Peña y Cangallo dos banjos en vidriera!!!. Cosa de no creer?!
Desde ese momento pasé casi todos los días y durante meses por la vidriera. En ese entonces creo que costaban algo así como 360.000 pesos. Decidí juntar el dinero para comprar uno.
A los 5 meses, cuando había juntado lentamente el dinero, observo con desesperación que el precio de vidriera había subido a 580.000. Totalmente enloquecido y aún con uniforme de soldado entré al negocio y le pregunté al dueño como podía ser que si el día anterior costaba 360.000, ahora cueste 580.000 ?.
Debí tener una verdadera cara de desesperación, la que sumada a mi uniforme y mi pelada militar (y tal vez lo difícil de vender un banjo coreano en Buenos Aires), hizo que el dueño me lo dejara al precio viejo. Que maestro!!!!!!.

Banjo Comics!*

Cuál es la diferencia entre un motor de auto DKW y la segunda cuerda de un banjo tenor?
Que A VECES el motor se puede afinar... (en cambio, el maldito Re, nuncaaa!!!).

*proporcionado por Guillermo Riportella

Banjos en miniatura

Aquí van dos banjo de los más pequeños que pude encontrar. Uno con estuche y el otro sin.

Como verán por el tamaño de la mano que los sostiene, son realmente chicos.

Marcas de banjo mas conocidas

Muchas son las marcas y generalmente cada una tiene versiones económicas o "de estudio" pero aquí van algunas de las más conocidas:
Deering, Gold Tone, Gibson, OME, Morgan Monroe, Fender (hay de calidad relativa y otros buenos), Vega, Washburn, Stelling, Huber, Epiphone (segunda marca de Gibson), Orpheum.
Los Harmony , Hondo y Horugel son de calidad inferior.
Los precios en EEUU oscilan entre 100 y 5oo U$S para un buen banjo, pero hay que tener en cuenta la gran oferta que tienen. Los mejores están entre los 1000 y 4300 U$S. En argentina se consigue por 1300 pesos o menos un buen instrumento.

Sobre los parches para banjo

Parches hay un montón (en EEUU, no en argentina), pero para tener una idea somera están los siguientes:
FIBERSKYN (de Remo) imitación cuero pero hechos de fibra plástica producen un sonido un poco mas dulce
ANIMALSKIN de cuero verdadero, tiene la ventaja de poder colocarlos en cualquier medida de banjos, aunque es un poco complicado. También se aflojan con la humedad
KEVLAR (de Hi Tech) para un sonido más brillante
SHINY BLACK de color negro (horrible para mi gusto)
WEATHER KING (de Remo) es uno de los más usados y casi todos los banjos standard vienen con uno. Pueden ser FROSTED TOP (más usado en Bluegrass), FOSTED BOTTOM (más usado para los banjos de 4 cuerdas) o CLEAR (transparente) que tiene un timbre más brillante.
En general las medidas oscilan entre las 8 a las 12 1/8 de pulgadas. La mas común 11”. Su precio en el mercado es entre 19 U$S a 30 U$S

El banjo en la argentina

Hace muchos, pero muchos años el banjo en argentina era la historia de los "Red Hot Banjos", con Roberto Garzoni y Billy Thomas.
Nada existía sobre el banjo más que los "Red Hot Banjos".
No había partituras ni tablaturas, solo existían los "Red Hot Banjos".
No había discos ni grabaciones, más que de los "Red Hot Banjos".
No había instrumentos y ni siquiera fotos de banjos, más que las tapas de los vinilos de los "Red Hot Banjos".
Realmente había que ser corajudo para dedicarse al banjo en la argentina de esa época, pero Billy Thomas y Garzoni lo hicieron.
Hoy, con internet se consigue de todo, pero aún así se trata de un instrumento poco conocido en argentina y muchos que se acercan atraídos por su sonido no saben donde acudir. Con este Blog trataremos de ayudar a todos aquellos a quienes les apasiona este maravilloso instrumento.

Afinacion?

1. Banjo tenor: C G D A (do, sol, re, la) para jazz ó G D A E (sol, re, la, mi) para folklore irlandés
2. Banjo Plectrum: C G B D (do, sol, si, re)
3. Banjo Five Strings: G D G B D (Sol, re, sol, si ,re) ó G C G B D (Sol ,do, sol ,si ,re)

Las cosas que tienen forma de banjo

Los fanáticos de este instrumento no pueden evitar ver en todo lo cotidiano que los rodea, formas banjo. Tienen la visión adaptada para captar todo aquello que pueda acercarse a las formas de ese instrumento. Llaman la atención, las sartenes, los bolsos para raquetas de tennis, las paletas de paddle, el péndulo de un reloj y montones de otros casos. Si Ud. sabe de algun otro, lo invito a agregarlo a través de los "comentarios" que esta página ofrece.

Parche y caja

Tal vez, lo más complicado en la construcción de un banjo sea la caja y su vínculo con el parche. Esto significas que, usemos lo que usemos para hacerla, su tamaño deberá coincidir con el parche que le pongamos.
En principio y como lo dije en otro comentario, la caja de resonancia se puede hacer con una lata de dulce de batata, el aro de un viejo reloj de pared (ver la foto de arriba, es el de abajo), la taza de una F-100 (ver la foto arriba, es el del medio), una rebanada de caño grande de PVC, pero atenti al tamaño!, que cuando buscamos parche se arma el problema.
El parche puede ser de los que venden para panderetas y timbaletas (el de redoblante es muy grande) o bien puede ponerse el tradicional parche de cuero, que con un poco de paciencia no es tan difícil de colocar (hay que sumergirlo en agua durante una o dos horas antes de colocarlo).
Lo que ocurre con el de cuero es que su tensión varía mucho con los cambios de clima, humedad etc. y se aflojan con frecuencia. En ese caso hay que tener la previsión de aflojarlo cada vez que dejamos de tocar y guardamos el instrumento, para luego volverlo a tensar cuando queremos usarlo nuevamente.

Banjo de cuantas cuerdas?

Hay varios tipos de banjo, los más conocidos son tres: el Five Strings (cinco cuerdas) el tenor (4 cuerdas) y el Plectrum (4 cuerdas). Existe también el banjo bajo (de 4 cuerdas) el banjo guitarra (de 6 cuerdas) y los banjos uke, banjolin o banjolele que generalmente tienen 8 cuerdas (4 dobles).

Sustancialmente la diferencia más grande es que se usan para distintos tipos de música ( lo que no quiere decir que no puedan usarse para cualquier tipo). El tenor es usualmente usado para acompañar en las bandas de jazz tradicional, el plectrum es un banjo un poco más largo (22 trastes) que el tenor y también usado para jazz. El five strings es el que se utiliza para musica country, bluegrass (la música de series de TV como los "Dukes de Hazzard" o de los "Beverly Ricos") o folk y se puntea con tres dedos. Los anteriores se tocan usualmente con una púa de las que suelen usarse para guitarra.

Como construir tu propio banjo

Para empezar, varias son las posibilidades. Empezaremos por la más económica y fácil.

Hace muchos años, cuando en la argentina era imposible conseguir un banjo me tomé el trabajo de hacerme uno (el primero de todos) con una lata de dulce de batata.

La parte del fondo de la lata hacía las veces de "parche", de manera que ni siquiera debí hacerme problema por conseguir uno y mucho menos por ponerle tensores.

El mástil lo hice muy sencillo con una madera de una pulgada y sin curvas. Era totalmente rústico y las clavijas las hice de madera. Cuerdas? en ese momento usé de violín y los trastes hechos de escarbadientes prolijamente lijados contra una baldoza y pegados.

Se preguntarán si sonaba?. Sí, y bastante bien, aunque lejos del verdadero sonido de banjo.

Lamentablemente no creo guardar fotos, pero de ello resultó que ese fué el banjo en el que aprendí los primeros pasos.

Hace muy poco, navegando por internet encontré una página de la viejísima publicación "MECANICA POPULAR" en donde increíblemente explica como construír su propio banjo, no se la pierdan . Ingresen a http://www.mimecanicapopular.com/verhaga.php?n=261

http://www.youtube.com/watch?v=QkRwhhTWtkA